Lucrările atribuite oficial lui Leonardo da Vinci

Cu toate că este probabil cel mai cunoscut artist al tuturor timpurilor, Leonardo da Vinci nu a fost un pictor prolific. El a creat mii de desene în caietele sale în care scria obsesiv și, deși sute dintre aceste schițe ale polimatului renascentist au supraviețuit (Royal Collection Trust din Londra deține aproximativ 550 de desene Leonardo), există mai puțin de 20 de picturi ale artistului care au supraviețuit și care sunt cel puțin unanim acceptate de experți ca fiind atribuite lui Leonardo.

Arta este subiectivă, aşa că se impune o clasificare a picturilor sale. Nu au fost incluse aici „The Last Supper”, frescă, sau lucrări neterminate precum „Saint Jerome in the Wilderness”.

„Annunciation” (c.1472 – 1476)

În prezent, se consideră că „Annunciation” este opera lui Leonardo, dar până în 1869 a fost apreciată ca fiind una dintre cele mai bune lucrări ale lui Domenico Ghirlandaio. Leonardo și Ghirlandaio au fost amândoi ucenici ai sculptorului și pictorului Andrea del Verrocchio, ceea ce a fost sursa confuziei. Leonardo a intrat în atelierul lui Verrocchio la vârsta de 14 ani, devenind ucenic la 17 ani, și s-a pregătit în atelier timp de alți șapte ani, petrecând mai mult de un deceniu sub tutela lui Verrocchio. Masa de marmură din fața Fecioarei Maria din tablou este probabil inspirată de un mormânt pentru familia Medici, realizat de Verrocchio.

Punct forte: „Annunciation” poate fi cea mai veche lucrare a lui Leonardo care există.

Punct minus: Un senator italian s-a legat cu lanțuri de porțile Galeriei Uffizi în semn de protest, atunci când s-a vorbit despre împrumutul operei către Japonia.

„Madonna of the Carnation” (1478 – 1480)

Acesta este un alt Leonardo timpuriu despre care s-a crezut inițial că a fost realizat în atelierul lui Verrocchio, dar de data aceasta de către Verrocchio însuși. Aflată acum în colecția Alte Pinakothek a lui Munch (și, prin urmare, uneori numită Madonna din München), lucrarea în ulei pe panou este celebrată drept una dintre primele lucrări independente ale lui Leonardo și un exemplu al măiestriei sale timpurii în peisaj, precum și în portret.

Punct forte: Pictura a primit o pecete sfântă de aprobare, fiind deținută anterior de Papa Clement al VII-lea.

Punct minus: Se spunea că a fost restaurată deficitar.

„Ginevra de’ Benci” (c. 1474 – 1478)

În prezent, se consideră în general că pictura a fost realizată de Leonardo (care ar fi pictat-o pe Ginevra când avea doar 21 de ani), dacă amprentele digitale ale lui Leonardo ar exista undeva la dosar pentru a ajuta autentificatorii, deoarece mai multe amprente digitale (neidentificate) sunt vizibile acolo unde artistul a amestecat manual zone ale picturii. Ginevra de’ Benci avea doar 16 ani în portret, care este posibil să fi fost creat pentru a comemora logodna sa cu Luigi di Bernardo Niccolini.

Punct bonus: Ginevra este singura lucrare a lui Leonardo da Vinci aflată într-o colecție publică din America (la Galeria Națională de Artă din Washington D.C.) și a beneficiat de un tratament special în călătoria sa spre SUA, transportată într-o valiză specială, pe un scaun de clasa întâi.

Punct minus: Partea inferioară a tabloului a fost tăiată la un moment dat în istorie, ceea ce înseamnă că nu se mai văd mâinile Ginevrei (care se crede că ar ține un mic buchet de flori).

„Benois Madonna” (c. 1478 – 1480)

A doua dintre cele două Madone despre care se crede că au fost începute de Leonardo în 1478 (cealaltă fiind „Madonna of the Carnation”), „Madonna Benois” se află în colecția Muzeului Ermitaj din Sankt Petersburg. Suprapictura abundentă realizată de alți artiști de la crearea sa a stârnit dezbateri cu privire la autenticitatea sa, precum și poziționarea urechilor personajelor, despre care unii spun că Leonardo a fost mai târziu prea meticulos pentru a o trece cu vederea.

Punct bonus: „Madonna Benois” a fost copiată de multe ori de artiști mai tineri, inclusiv de Rafael.

Punct minus: Comentariile brutale ale istoricului de artă Bernard Berenson de la începutul secolului al XX-lea spuneau că lucrarea l-a făcut să se întrebe de ce Leonardo era admirat, comparând chipul lui Iisus „cu o mască goală fixată pe un corp și membre umflate” și subliniind „fruntea și obrajii umflați” și „zâmbetul fără dinți” al Mariei.

„Madonna Litta” (c. 1490)

Dezbaterea privind autenticitatea „Madonnei Litta” a ținut prima pagină a ziarelor în 2011, când Galeria Națională din Londra a fost acuzată că a atribuit greșit lucrarea pentru o expoziție. Împrumutată de la Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg, Galeria Națională a fost de acord ca lucrarea să fie catalogată de un curator de la Ermitaj (care credea că este un Leonardo), în ciuda faptului că curatorii din Londra credeau că a fost probabil creată de Giovanni Antonio Boltraffio, un elev al lui Leonardo.

Punct bonus: Este posibil ca „Madonna Litta” să fi călătorit cu Leonardo atunci când se spune că acesta a adus cu el la Veneția, în 1500, un „tablou mic, de un picior sau puțin mai mult, al unei Fecioare Maria, pe jumătate lungă, care alăptează”.

Punct minus: Dezbaterea cu privire la adevărata atribuție a „Madonnei Litta” continuă până în prezent.

„Lady with an Ermine” (1489 – 1491)

Lucrarea „Lady with an Ermine” a fost atribuită lui Leonardo abia în ultimul secol. Reprezentând-o pe amanta de 17 ani a ducelui de Milano, Ludovico Sforza, la curtea căruia Leonardo a lucrat timp de mai mulți ani, portretul este acum unul dintre cele mai cunoscute ale artistului. În el, Cecilia Gallerani (care a păstrat acest portret până la moartea sa, în 1536) ține în mână o hermină, o aluzie la Sforza, care a fost supranumit „Hermina albă” după un tip de cavalerism care i-a fost acordat în 1488. Animalul poate fi, de asemenea, o referire la sarcina Ceciliei cu copilul lui Sforza, deoarece se credea că herminele erau protectoarele femeilor însărcinate.

Punct bonus: Atribuirea tabloului lui Leonardo a ajutat, de asemenea, ca „Ginevra de’ Benci” să fie atribuită maestrului.

Punct minus: Cineva din secolul al XIX-lea a pictat în întregime fundalul cu vopsea neagră.

„La Belle Ferronnière” (1490 – 1496)

Cunoscută și sub numele de „Portrait of an Unknown Woman”, nu numai identitatea pictorului acestei lucrări este un mister. Identificată de-a lungul istoriei ca fiind o amantă anonimă a lui Francisc I al Franței, regina Isabella de Aragon sau fie Cecilia Gallerani (din nou), fie Lucretia Crivelli – amantele lui Ludovico Sforza – părerile sunt încă împărțite în ceea ce privește identitatea reală a personajului. Dacă este vorba de o lucrare a lui Leonardo, este al patrulea și ultimul portret al unor femei singure. Pictura a fost, de asemenea, atribuită altor artiști din cercul lui Leonardo din Milano, când acesta a locuit și a lucrat în oraș pentru Sforza pentru prima dată între 1482 și 1499.

Punct bonus: „La Belle Ferronnière” este unul dintre primele portrete „moderne” ale unor femei care nu făceau parte din familii regale.

Punct minus: Fotomodelul purtând o bentiță subțire cu o bijuterie centrală, populară în secolul al XV-lea în Italia, a însemnat că La Belle Ferronnière și Lady with an Ermine au fost adesea confundate.

„Saint John the Baptist” (1513 – 1516)

Atribuit lui Leonardo, modelul pentru Sfântul Ioan Botezătorul este considerat a fi elevul și tovarășul de viață al lui Leonardo, Andrea Salaì. Salaì a intrat în atelierul maestrului la vârsta de 10 ani și a continuat să fie model pentru mai multe dintre lucrările sale, inclusiv „Bacchus” (1510-1515) și „Angelo incarnato” (c. 1500). De asemenea, se zvonește că Salaì ar fi fost modelul Giocondei.

Punct forte: Istoricul de artă Paul Barolksy a declarat că lucrarea are o „încărcătură erotică tulburătoare”, ceea ce trebuie să fi fost o schimbare plăcută pentru reprezentarea Sfântului Ioan Botezătorul, care până în acel moment fusese în mare parte portretizat ca un bătrân serios și ușor slăbit.

Punct minus: Leonardeschi (elevi ai lui Leonardo) au făcut mai multe copii și variații ale desenului, ceea ce a complicat chestiunile legate de autenticitate.

„Virgin on the Rocks” (versiunea de la Londra, 1508)

A doua dintre cele două picturi cu același titlu, această versiune a Fecioarei pe stânci aflată în Galeria Națională din Londra este considerată a fi fost o colaborare între Leonardo și asistentul său Giovanni Ambrogio de Predis. În secolul al XIX-lea, ea a fost atribuită de unii și lui Bernardino Luini, care a creat mai multe lucrări atribuite incorect lui Leonardo. În 2010, Galeria Națională a făcut o declarație conform căreia este „posibil ca Leonardo să fi pictat el însuși întregul tablou”.

Punct bonus: Versiunea londoneză a Fecioarei pe stânci a fost lăudată pentru focalizarea și detaliile din fundal, în comparație cu cea franceză.

Punct minus: Se crede că pictura originală (aflată acum în Luvru) a fost comandată pentru prima dată în 1483 ca parte a unui altar pentru Confraternitatea Imaculatei Concepții din Milano, dar, după ce a vândut originalul, lui Leonardo i-au mai trebuit încă 25 de ani pentru a finaliza această a doua pictură, pentru a-și îndeplini partea sa din înțelegere.

„Salvator Mundi” (c. 1499 – 1510)

Unul dintre cele mai faimoase tablouri (parțial, cel puțin) atribuite lui Leonardo – și cu siguranță cel mai scump – „Salvator Mundi” a avut o călătorie accidentată până la autentificare. Deși Leonardo nu a documentat niciodată pictarea unei versiuni a Salvator Mundi („Salvatorul lumii”), el a creat două desene ale operei. Această lipsă de documentare i-a făcut pe unii cercetători să fie sceptici cu privire la autenticitatea sa, în timp ce o altă teorie spune că pictura a fost pierdută în jurul anului 1603. Când lucrarea a apărut la licitație în New Orleans în 2005 – puternic vopsită și considerată a fi o copie – a fost vândută pentru doar 1.175 de dolari. Numai după o restaurare profundă a picturii a devenit clar pentru unii academicieni că pictura a fost într-adevăr opera lui Leonardo. Alții încă susțin că implicarea lui Leonardo ar fi fost minoră, unii susținând că lucrarea a fost în mare parte opera lui Bernardino Luini.

Punct bonus: Vândut în 15 noiembrie 2017 la Christie’s în New York pentru suma uluitoare de 450,3 milioane de dolari, „Salvator Mundi” a devenit cel mai scump tablou din lume vândut vreodată la licitație.

Punct minus: Lucrarea a fost cumpărată la licitație de prințul Arabiei Saudite Badr bin Abdullah și urma să fie expusă la Louvre Abu Dhabi în 2018. Această expoziție a fost amânată, iar lucrarea nu a mai fost văzută public.

Alte opere atribuite lui Leonardo da Vinci 

„Baptism of Christ” (1472 – 1475), „Portrait of a Musician” (c. 1483 – 1487), „Madonna of the Yarnwinder” (The Buccleuch Madonna) (c. 1499 – 1508), „Madonna of the Yarnwinder” (The Lansdowne Madonna) (c. 1501 – 1508),  „Virgin and Child with Saint Anne” (c. 1501 – 1519) și  „Mona Lisa/ Gioconda” (c. 1503 – 1506) completează lista lucrărilor atribuite maestrului italian.

Fotografie principală: „The Virgin on the Rocks”, National Gallery London