Prima expoziție a pictoriței Paula Rego în Elveția

Kunstmuseum Basel organizează prima expoziție a artistei portughezo-britanice Paula Rego (1935-2022) în Elveția. Artista este unul dintre cei mai importanți și interesanți pictori figurativi din ultimele decenii.

Lumea fabuloasă a artistei Paula Rego este o revoltă vizuală – plină de umor negru, dramatică și obsedantă. Opera lui Rego are o putere enormă, mai ales când vine vorba de soarta femeilor. Personaje care erau prințesele perfecte în opera lui Walt Disney sunt femei complet normale în opera ei. Femeile care îngrijesc, ajută și fac față vieții de zi cu zi sunt demne de a fi portretizate în opera ei. Ceea ce nu există este un final fericit.

De-a lungul deceniilor, Rego a creat scene complexe, încărcate emoțional, care par a fi de coșmar: ele oferă o perspectivă profundă asupra relațiilor umane și a dinamicii puterii sociale, politice și sexuale. Neue Zürcher Zeitung i-a numit lucrările „crime scenes”.

Paula Rego s-a născut la Lisabona. Pe fundalul dictaturii lui Antonio de Oliveiro Salazar, tatăl ei a ajuns la concluzia că aceasta nu este o țară pentru femei. Prin urmare, Rego a studiat la Londra, unde s-a stabilit definitiv în 1975. De atunci, a creat lucrări puternice din punct de vedere vizual, cu pensule și pasteluri, dar mai ales cu o satiră, teatralitate și un simț straniu al povestirii: personajele sale sunt prinse în lumi fantastice sau tulburătoare, bântuite de experiențele și conflictele pe care femeile din societatea noastră încă le trăiesc.

Rego a abordat subiecte precum tirania, implicarea Angliei în războiul din Irak și înăsprirea legislației privind avortul. Lumile sale vizuale sunt inconfundabile, înfiorătoare și adesea brutale; opera sa are o atracție enormă și este magnifică și înfricoșător de relevantă.

Rego a fost mult timp o vedetă în Portugalia și Marea Britanie.

Expoziția specială cuprinzătoare de la Kunstmuseum Basel este prima prezentare a operei sale în această țară. Cosmosul său de picturi, obiecte pentru păpuși și grafică este prezentat într-o serie de săli structurate tematic. Toate acestea sunt locuri ale luptelor pentru putere: începând cu sine, trecând prin cercul privat al familiei, relațiile dintre sexe și violența politică.

Prima sală este dedicată autoportretelor

Paula Rego a creat doar câteva autoportrete în lunga sa carieră. Cele mai multe dintre ele seamănă cu un joc al confuziei: un portret de rol într-o postură decisiv masculină, o imagine în oglindă care nu o reflectă pe Rego, ci modelul ei, sau o figură cu ochii răniți într-un vârtej de forme decupate. Rămâne o excepție faptul că artista se arată pe sine în mod direct. Din punct de vedere stilistic, autoportretele lui Rego atestă marea versatilitate cu care aceasta a dat în mod repetat direcții noi propriei sale arte de-a lungul timpului

Sala 2 – Constelația familiei

Familia – pentru Paula Rego a însemnat inițial despărțirea de tatăl și mama ei, care au locuit o perioadă în Marea Britanie, în timp ce ea a rămas cu bunicii ei în Lisabona. Mai târziu, părinții i-au permis să studieze la Londra, la renumita Slade School of Art. Rego și-a separat întotdeauna activitatea artistică de viața sa de soție și mamă a trei copii.

Sala 3 – Puterea statului

Temele istorice ale Paulei Rego arată cât de influente pot fi istoria și mentalitatea propriei țări de origine. Ea s-a ocupat, de exemplu, de un regicid sau dictatura lui António de Oliveira Salazar, care a fost susținută de biserică și armată.

Sala 3 – Bătălia sexelor

Relația dintre femei și bărbați din opera Paulei Rego arată, de asemenea, că universul ei artistic nu este o lume ideală. Dinamica dintre sexe este caracterizată de putere și violență, chiar și în erotism. Figurile de animale înlocuiesc adversarii sau reprezintă forțe motrice și nevoi fizice.

Sala 5 – Eroine

Explorarea basmelor de către Paula Rego în anii 1970 a fost revoluționară pentru arta sa. Păpușile de cârpă precum „Prințesa și bobul de mazăre” și imaginile din povestea portugheză a eroinei fără pretenții Brancaflor marchează începutul căutării ei de-a lungul vieții pentru povești captivante.

Paula Rego și-a folosit uneori arta ca mijloc de rezistență politică. Ea a denunțat practica încă răspândită a mutilării genitale feminine și a creat serii de pasteluri și gravuri obsedante în care a demonstrat consecințele periculoase ale avortului ilegal pentru femei. Lucrările au fost create după ce o lege mai liberală privind avortul a fost respinsă în cadrul unui referendum organizat în Portugalia la sfârșitul anilor 1990.

Expoziția este deschisă până în 2 februarie.

Foto credit: Tate, „The Dance” (1988), Paula Rego