Femei în artă – Maria Martins și estetica erotică braziliană
Maria Martins este considerată unul dintre secretele suprarealismului. Întotdeauna o creatoare marginală în lumea artistică braziliană, ea s-a remarcat prin sculpturi biomorfice, pline de intensitate, explorând religia, subconștientul și mitologiile amazoniene, abordare rar întâlnită în acea perioadă în Brazilia.
Operele ei îmbină influențe occidentale, ca rezultat al vieții sale nomade.
Născută în 1894 într-o familie înstărită, Martins a studiat la o școală franceză din Rio de Janeiro și, inițial, era orientată spre muzică. După ce prima ei căsătorie s-a încheiat, a plecat în Franța și l-a cunoscut pe diplomatul Carlos Martins Pereira e Souza, cu care s-a căsătorit în 1926. A început să se intereseze târziu de sculptură, dar călătoriile alături de soțul ei i-au permis să învețe diverse tehnici. A studiat la Paris sub îndrumarea lui Catherine Barjansky, a învățat sculptura în lemn în Ecuador, a fost inițiată în ceramică și s-a interesat de filosofia Zen în Japonia, apoi în Belgia, sculptorul expresionist Oscar Jespers i-a predat modelarea bazată pe simplitatea marilor sale figuri din lemn.
În Statele Unite, unde a locuit la Washington și New York în perioada 1939 – 1948, Jacques Lipchitz a inițiat-o în arta turnării în bronz, care avea să devină tehnica ei preferată. Această lungă perioadă petrecută în SUA a fost cea mai productivă pentru ea.
Subiectele alese de ea, chiar și cele cu tematică religioasă, explorau nenumăratele moduri în care corpul – în special corpul feminin – se exprimă.
La New York, a făcut cunoștință cu Marc Chagall și Piet Mondrian, iar între 1942 și 1943 s-a alăturat grupului de suprarealiști aflați în exil, alături de André Breton, Max Ernst, André Masson și Marcel Duchamp. Tot în această perioadă, a devenit cunoscută sub numele Maria și s-a apropiat de temele suprarealiste, adăugând texte scurte despre dorință la lucrările sale. Corpurile pe care le-a reprezentat au devenit din ce în ce mai complexe, organice, asemănătoare plantelor, fantasmagorice și adesea erotice.
Creștere pe piața de artă
Creații ale artistei care a murit în 1973, la Rio de Janeiro, se găsesc în colecții ale mai multor muzee din lume, însă cele mai multe sunt deținute privat.
În 14 mai 2026, casa de licitații Rago Wright a vândut sculptura din bronz a Mariei Martins intitulată „Impossible” (1946) pentru suma de 3,17 milioane de dolari, inclusiv comisioanele, depășind cu mult estimarea de 150.000 – 200.000 de dolari, precum și recordul anterior de licitație al artistei (stabilit în 2014 la 329.000 dolari de o lucrare neintitulată din 1950).
Istoricii sunt, în general, de acord că această sculptură este cea mai importantă realizată de Martins. Există trei exemplare: unul aparține Muzeului de Artă Modernă din Rio de Janeiro, altul este expus la MoMA din New York. Exemplarul vândut de Rago Wright este considerat a fi cel mai vechi dintre acestea. Mai mult de 20 de ofertanți au disputat sculptura timp de șase minute.
Faptul că relativ puține lucrări ale artistei Maria Martins au ajuns la licitație este unul dintre motivele pentru care prețurile operelor ei s-au menținut la un nivel scăzut. Conform bazei de date Artnet Price Database, doar 22 de lucrări au fost scoase la licitație începând din 2003, iar mai mult de jumătate dintre acestea au fost vândute numai în 2025, totalizând doar 337.676 de dolari. Specialiștii sunt de părere că, odată cu noul record, influența ei pe piață se va schimba.
