Opera gigantică și vibrantă a lui David Hockney este expusă la Paris/ video
Din piscinele californiene până în Normandia și dincolo de acestea, pictorul britanic David Hockney, în vârstă de 87 de ani, prezintă o expoziție majoră la Fondation Vuitton din Paris, începând din 9 aprilie până în 31 august.
„Aceasta este probabil cea mai importantă expoziție din viața sa”, a declarat pentru AFP curatoarea generală Suzanne Pagé, citându-l pe artist și povestind cât de mult a investit în conceperea acesteia, în ciuda sănătății sale în declin.
Sunt expuse peste 400 de lucrări figurative în culori vii, desene în cărbune sau cerneală și lucrări digitale (pe iPhone sau iPad), realizate între 1955 și 2025, care reconstituie ultimii 25 de ani de activitate, precum și începuturile sale cu lucrări emblematice, precum piscinele californiene.
60 de portrete ale artiștilor și prietenilor apropiați
Temele sunt recurente: portrete ale prietenilor apropiați și ale artiștilor pe care i-a frecventat, autoportrete (aproximativ șaizeci sunt expuse) și peisaje din Normandia, unde s-a exilat după Brexit, în timpul crizei Covid și până în 2023, sau din Yorkshire-ul său natal.
„A Bigger Splash”
„El rămâne fidel lui însuși, nu s-a îndepărtat niciodată de el și a îmbrățișat toate tehnicile cu o abilitate extraordinară”, subliniază Pagé.
„Pictura rămâne marea sa referință”, spune ea, iar el o transfigurează folosind noi tehnologii de-a lungul expoziției.
Un soare în mișcare învăluie treptat o serie de peisaje: în secvențe de câteva minute, razele sale, tușe de galben strălucitor, soarele se întinde până la apus într-o simfonie de portocale. Cu „o capacitate de uimire de a reda viața”, subliniază ea.
Și „să se reînnoiască”, spune scriitoarea Catherine Cusset pentru AFP, care reeditează „Vie de David Hockney” (ed. Gallimard), care a coincis cu expoziția. Acest roman vorbește într-un mod foarte intim despre artistul întâlnit de mai multe ori de la prima ediție în 2018. El i-a dat binecuvântarea sa, acordându-i chiar reproduceri a aproximativ cincizeci dintre picturile sale pentru a însoți textul.
„David Hockney 25”, Fondation Louis Vuitton
La fel ca Picasso, el nu face tablouri, el explorează. Nu a fost niciodată blocat în succes, și-a urmat întotdeauna dorința, plăcerea i-a servit drept busolă.
Deasupra intrării la Fundație, o frază întâmpină vizitatorul: „Nu uitați, nu vor aboli niciodată primăvara”. „Niciodată moartea nu va aboli primăvara”, traduce scriitoarea. „O lecție elementară și minunată de viață”, comentează doamna Pagé.
Expoziția se deschide cu primul portret pictat de artist, „Tatăl” (1955), abia expus și deja cumpărat când era în formare la Bradford, orașul său natal, înainte de a merge să studieze la Londra.
A călătorit apoi la Berlin, New York și California, unde a obținut succes cu lucrările sale bazate pe piscine – „A bigger Splash” (1967), „Portrait of an Artist” (1972) – într-un stat care simboliza libertatea pentru cei care își puteau trăi homosexualitatea din plin, deși aceasta era încă ilegală în Anglia la acea vreme.
Printre comorile expuse se numără „desene fotografice” uriașe ale unei mulțimi (de prieteni) adunate în fața unei oglinzi („Pictured Gathering with Mirror”, 2018) și un autoportret cu spatele în fața unor tablouri cu flori, unde fiecare detaliu (o sticlă de apă, un pachet de țigări) prinde viață.
O altă descoperire este munca sa în domeniul operei, pe care a adus-o pe scenă într-o expoziție imersivă, prezentând o creație polifonică a decorurilor și costumelor sale începând cu anii 1970.
Expoziția se încheie cu trei lucrări inedite, inclusiv un autoportret foarte recent, ca o meditație asupra morții și vieții de apoi.
