Tehnologie, îngrijire și reflecție – „Places of Care”, la Muzeul „Dimitrie Leonida”
Tehnologie, îngrijire și reflecție sunt elementele centrale ale „Places of Care”, expoziție deschisă la Muzeul Național Tehnic „Dimitrie Leonida”, în perioada 26 septembrie – 12 octombrie, ce reunește lucrări realizate de patru artiști.
Expoziția reprezintă un proiect al Asociației Marginal care explorează relația tot mai complexă dintre oameni și inovațiile tehnologice, provocându-ne să reflectăm asupra modului în care ne raportăm la un ecosistem artificial aproape invizibil, dar omniprezent. Lucrările expuse chestionează rolul inovațiilor în viața noastră de zi cu zi, precum și impactul lor asupra mediului și societății.
Interdependența cu tehnologia
Într-o lume în care tehnologia avansează rapid și pătrunde în toate dimensiunile existenței noastre, „Places of Care” aduce în discuție modul în care aceste evoluții rapide ne modelează realitatea. Proiectul investighează nu doar impactul tehnologiei, ci și cum putem să ne raportăm la aceasta cu grijă și responsabilitate, înțelegând că interdependența noastră cu tehnologia implică un act de îngrijire reciprocă.
Astfel, artiștii Antoni Rayzhekov (Austria/Bulgaria), Ioana Vreme Moser (Germania/România), Sabina Suru (România) și Mara Oglakci (România), alături de curatorul Andrei Tudose, au creat un spațiu artistic de reflecție profundă. Fiecare lucrare devine o invitație de a explora noi modalități de interacțiune cu tehnologia și de a reconsidera relațiile noastre cu artefactele care ne înconjoară.
Proiectul ridică întrebări esențiale despre rolul tehnologiei în viața noastră, într-o perioadă în care dispozitivele devin rapid depășite, iar impactul asupra mediului este din ce în ce mai evident. Expoziția nu se oprește doar la explorarea tehnologiei ca instrument, ci o tratează și ca pe o parte integrantă a ecosistemului nostru emoțional și ecologic.
Despre artiști
Mara Oglakci este o artistă din București care lucrează cu instalații, video și sunet. A lucrat ca editor și designer de sunet pentru filme incluse în festivaluri precum CineMaIubit, Astra Film Festival, Art200 și este licențiată în Multimedia – sunet și montaj, la UNATC. Lucrările ei au fost incluse în diverse expoziții de grup în locuri precum ARCUB, Atelierele Malmaison, Rezidența9.
Ioana Vreme Moser lucrează cu sunet, electronică, cercetare speculativă și experimentare tactilă. În practica ei, folosește procese electronice brute pentru a obține diferite materialități ale sunetului. Ea plasează componente electronice în diferite contexte de interacțiune cu corpul ei, materiale organice, obiecte găsite sau stimuli de mediu. Din aceste ciocniri, sunetele sintetizate transmit narațiuni și observații personale despre istoria electronicelor, lanțurile de producție, deșeuri sau intersecții cu lumea naturală.
Antoni Rayzhekov este un artist media conceptual, cercetător și profesor, interesat de sunet, corp și formă ca sisteme interconectate care crează sens. Lucrează la intersecția dintre știință și artă, folosind sunet, arte vizuale, performance, artă computațională și utilizează date și teorii empirice.
Sabina Suru este o artistă postdigitală, având o dragoste profundă pentru obiecte, tehnologii și povești rătăcite și uitate. Practica ei e înrădăcinată în legătura dintre tehnologiile noi și cele vechi, dintre digital și analog, abordând problematici legate de mutația identității obiectuale, digitizare, memorie exografică și grijă pentru tehnologie, prin colaborări cu alți artiști sau cercetători din zona științifică și umanistă.
Andrei Tudose, curator și manager cultural, este co-fondator Marginal și VAGon. Dezvoltă proiecte la intersecția artă, știință și tehnologie, promovând schimbări societale pozitive. Cu o abordare transdisciplinară bazată pe marketing, sociologie și studii vizuale, facilitează explorarea artistică și discuțiile critice despre probleme contemporane.
