„Liniște și pace. Ordine și disciplină”, expoziție solo a fotografului Alexandru Paul, este găzduită de 2/3 galeria în perioada 2 - 23 aprilie. Curatoriată de Călina Coman, expoziția reunește 14 lucrări fotografice din seria „Still Untitled” și o instalație video. Proiectul chestionează
Rashid Johnson, care a explorat psihicul bărbatului de culoare prin picturi, instalații și fotografii, respingând în același timp ideea că identitatea de culoare ar fi ușor de definit, este, fără îndoială, unul dintre cei mai influenți artiști contemporani. În aprilie anul
Fotografa braziliană Helena Ramos (n. 1999, São Paulo) s-a remarcat prin înregistrarea simultan documentară, afectivă și experimentală a vieții de noapte urbane, a arhitecturii, a modei și a peisajului. Cu o pregătire academică în arhitectură și experiență profesională în domeniul designului
Fotografii americani Peter Hujar și Liz Deschenes sunt aduși împreună într-o expoziție intrigantă la Gropius Bau din Berlin, în perioada 19 martie - 28 iunie. „Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision” subliniază practicile celor doi, deschizând un dialog intergenerațional despre
Fotograf, sculptor, scriitor și regizor ungaro-francez, Brassaï a surprins zeci de ani frumusețea străzilor și grădinilor pariziene în ploaie și ceață, dar și expresiile Parisului noaptea, după cum el însuși spunea. În timpul plimbărilor lui prin oraș, a început și
Zanele Muholi, fotografă și activistă, a cărei muncă celebrează experiența comunității queer de culoare din Africa de Sud și nu numai, a câștigat Premiul Hasselblad, cea mai importantă distincție din lume acordată în domeniul fotografiei, care are o valoare de
„Ambiguous, Mr. Bernadó”, expoziție deschisă la 2/3 galeria, prezintă lucrări realizate de artistul vizual Jordi Bernadó, o practică fotografică modelată de o abordare structurală a spațiului și teritoriului. Jordi Bernadó (n. 1966, Lleida, Spania) trăiește și lucrează în Barcelona. Format ca
Dawoud Bey, artist american inovator, bursier MacArthur, examinează trecutul și prezentul comunității de culoare. Fotografiile și instalațiile lui cinematografice abordează istoriile adesea uitate ale prezenței acesteia în America. Născut în 1953, în New York, a dezvoltat, începând cu anii 1970, o
„Ceea ce rămâne este ceea ce nu vedem”, expoziție ce reunește lucrări de fotografie realizate de trei artiști din România și Italia, este găzduită de Muzeul de Artă Brașov în perioada 27 februarie - 9 aprilie. Curatoriată de Liviu Bulea, expoziția
Fotograful german Thomas Struth, format inițial ca pictor, este unul dintre cei mai influenți profesioniști din domeniu, renumit pentru explorarea incisivă a modului în care imaginația, tehnologia și sistemele sociale modelează lumea vizibilă. Struth, născut în 1954, în Geldern, și-a început