Inovații în design – Franco Raggi și diverse moduri de a face
Franco Raggi, arhitect și designer, profesor și artist, este unul dintre reputații creatori italieni, figură neconvențională a designului. Pentru prima dată, lucrări ale lui sunt prezentate în România.
În contextul anului cultural Italia – România, expoziția „Franco Raggi. Digresiuni nomade despre design” este găzduită de Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București în perioada 5 – 21 iunie.
Despre Franco Raggi
Franco Raggi (n. 1945) a absolvit Facultatea de Arhitectură a Universității Politehnice din Milano în 1969, orașul în care continuă să locuiască și să lucreze. Proiectează clădiri, spații comerciale, expoziții, amenajări interioare și obiecte pentru renumite companii internaționale de design, printre care Cappellini, Danese, Artemide, Kartell și FontanaArte.
În 1973, în numele IDZ (International Design Zentrum) din Berlin, a organizat prima expoziție critică dedicată mișcării italiene de design radical. Între 1975 și 1977 a fost secretar coordonator al Secției de Arte Vizuale și Arhitectură la Bienala de la Veneția. În 1979 – 1980 a coordonat secțiunea Raccolta del Design la Trienala de la Milano.
A predat la Facultatea de Arhitectură a Universității din Pescara, la NABA și la IED din Milano, unde a condus Departamentul de Arhitectură între 1996 și 1998. Din 2002, este profesor de design interior la ISIA în Florența. În 2025, a prezentat trei expoziții personale: „Unstable Thoughts” la Triennale Milano; „Soft Interiors” la Galleria Jannone din Milano; și „Necessary Superfluous” organizată în trei spații: Lavanderia Asociației Culturale Angelo Ruga din Albissola Marina, Sala de Expoziții a Bibliotecii Pietro Costa din Celle Ligure și Galeria de Artă Civică din Savona.
Printre cele mai importante proiecte ale lui se numără amenajarea interioară a Spitalului Humanitas din Milano (1996), sediul central al Fundației Gianfranco Ferrè (1998) și sediul central al companiei Techint (1999).
Lampa sa „On Off”, realizată pentru Luceplan, face parte din colecția permanentă de design a Muzeului de Artă Modernă (MoMA) din New York. Lucrările și desenele lui se regăsesc în colecțiile Muzeului FRAC din Orléans, ale Centrului Pompidou din Paris, Colecției Triennale din Milano și Muzeului de Ceramică din Savona.
Digresiuni nomade despre design
Curatoriată de Francesca Molteni, expoziția de la București este realizată de Institutul Italian de Cultură cu ocazia evenimentului International Design, parte a Bucharest Design Festival 2026.
Mai mult de 60 de lucrări sunt expuse – printre care tapiserii, desene, ceramică, obiecte din sticlă și piese precum scaune, mese, lămpi și obiecte de mobilier, cum ar fi ulcioare, farfurii, vaze, suporturi pentru cărți, suporturi pentru cărți de vizită, suporturi pentru pâine prăjită și sfeșnice.
Raggi le-a realizat folosind diverse tehnici și materiale care fac legătura între producția artistică, artizanală și industrială. Proiectele prezentate sunt „moduri de a face care, sub forma unor digresiuni nomade, dezvăluie procesele creative”, după cum spune Franco Raggi.
Expoziția include filmul „Being… Franco Raggi” – produs de Muse Factory of Projects – incursiune în activitatea sa, cu mărturii despre diversele moduri de a face. Vernisajul e programat în 5 iunie, la ora 16:00.
Foto: On Off – Alberto Meda, Franco Raggi, Denis Santachiara/ MoMA
