Kandinsky a inventat pictura abstractă din întâmplare?

Într-o seară din 1912, în timp ce se întorcea acasă, Vasily Kandinsky (1866-1944) a dat peste o pânză sprijinită de perete. Nu a recunoscut nici o scenă, nici un personaj, nici un peisaj, ci doar culori și forme care păreau să vibreze. În „Priviri asupra trecutului și alte texte”, 1912-1922 (ed. Hermann), pictorul se arată entuziasmat de „un tablou de o frumusețe de nedescris, impregnat de o mare ardoare interioară”.

Dar, pe măsură ce s-a apropiat, Kandinsky și-a dat seama că este vorba de una dintre propriile sale pânze, așezată pur și simplu strâmb. Odată așezată corect, magia s-a risipit deoarece artistul a recunoscut din nou „în mod constant obiectele”. Această recunoaștere, a continuat el, „dăunează” tablourilor sale. Accidentul va da naștere unei revoluții picturale.

Încă din anii 1900, opera lui Kandinsky se îndepărtează treptat de reprezentare. În 1911, el teoretizează această nouă formă de pictură în lucrarea „Despre spiritualul în artă”, susținând ideea că culoarea acționează direct asupra sufletului, independent de orice subiect recognoscibil. „Este frumos ceea ce izvorăște dintr-o necesitate interioară a sufletului”, notează el. În același an, realizează „Compoziția V”, în timp ce întâlnirea cu muzica lui Arnold Schönberg îi alimentează reflecția asupra unei picturi eliberate de motiv.

Kandinsky nu este singurul artist care a făcut o astfel de schimbare, iar abstracția nu are un singur inventator. Fără a mai vorbi de ciclul „Nuferi” al lui Claude Monet, început în 1895, în care compoziția începe să se elibereze, „Artele incoerente” sparg convențiile prin ironie.

În 1882, poetul Paul Bilhaud expune „Combat de nègres pendant la nuit”, o pânză complet neagră. Specialiștii au descris tabloul drept „prima monocromie adevărată din istoria artei”.

Hilma af Klint, o pionieră rămasă mult timp în umbră

Dincolo de această parodie a lui Paul Bilhaud, mai multe expoziții au scos în evidență opera lui Hilma af Klint (1862-1944) – cum ar fi cea recentă de la Grand Palais.

Încă din 1906, adică cu câțiva ani înaintea lui Kandinsky, această suedeză picta compoziții abstracte gigantice, pline de spirale și forme organice. Inspirată de teozofie și spiritism, Hilma af Klint încearcă să reprezinte ceea ce scapă privirii, așa cum o demonstrează „Picturile Templului” (1906-1915), un ciclu de 193 de lucrări, ascunse cu grijă până la moartea sa.

Alte nume marchează această istorie colectivă a picturii abstracte, precum cehul František Kupka, a cărui lucrare „Amorpha, fugă în două culori” datează tot din 1912, sau Sonia și Robert Delaunay și abstracția lor colorată, numită orfism. Această poveste a tabloului întors, așa cum a fost văzută de Kandinsky, nu reprezintă așadar un moment în care totul s-ar fi schimbat radical: anecdota încununează, a posteriori, ceea ce picturile sale începuseră deja să facă de mai mulți ani.

Foto: Guggenheim Museum – „Improvisation 28 (second version)”, 1912